スペシャルインタビュー　作曲家・渡辺俊幸さん その２

バークリーのあるボストンでは、市民の日常生活にクラッシックが浸透していました。作曲家を父に持つ渡辺さんでしたが、ボストンに行くまではほとんどコンサートホールに足を運んだことがありませんでした。生まれて初めてボストンポップスのコンサートを生で聴いて、オーケストラサウンドの重層的な音色に魅了されました。
「日本の人にも、管弦楽を駆使したクラシック的な音楽に親しんでもらいたい。たくさんの人が喜んでくれるような親しみやすい音楽作りをしよう」。
そしてバークリーでクラシック、ジャズなどコンテンポラリーな作編曲技法を学び、ボストンコンサーバトリーで指揮法を学び、またハリウッドスタイルのオーケストレーションと映画のための作曲技法などを習得しました。

帰国後は、作曲家として数々の映画、テレビドラマ、アニメーションなどの音楽を担当され、ボストンで体験したオーケストラの感動を、ポピュラーミュージックをとおして、楽しく幅広く世の中に伝えていくことに心を砕いておいでです。

＜人の喜ぶ顔を見るために＞

渡辺さんが大切にしているのは、「人のために」「人の喜ぶ顔を見るため」「世の中に心あたたまるメッセージを届けたい」ということです。

まだ大学生だった18歳のとき、赤い鳥のコンサート会場で、たくさんの観客が終了後も会場に残って「君たちを応援している」と熱く語ってくれた場面が忘れられません。その時に、音楽の力で聴く人を勇気づけたり、元気づけることができるということを初めて知りました。 「それまでは、かっこいい音楽を追求してドラムがうまくなりたいと思ってやってきましたが、音楽を通して社会的メッセージを発信していきたい。メッセージを持つ作詞家と組んで曲を作ろう」と思い始めます。 運命とは不思議なもので、ちょうどそのときに、さだまさしさんと出会います。人と人との心の交流や、家族といったテーマで歌詞を生み出すさだまさしさんと一緒につくった曲は、大ヒットとなります。

また、留学中のアメリカでの交通事故も人生観を変えました。車が大破したにもかかわらず、家族も飼っていた犬もほとんど傷つかず、自分も九死に一生を得、「生かされている」ことを実感した瞬間でした。 自分にできることは何か。「自分にできる”音楽”から価値を生み出さなければ、人生に意味がない」という思いを持ち続けます。

＜　続く　＞